Τα διεθνή κοσμήματα της Κατερίνας Μακρυγιάννη

Με συγκινούν εκείνοι που φτιάχνουν πράγματα με τα χέρια τους. Ως γιος και αδερφός χρυσοχόων, πέρασα την παιδική ζωή μου δίπλα σε μικρά χυτήρια και λίμες που έκαναν ένα κομμάτι χρυσάφι να γίνεται κόσμημα, μια πέτρα να καρφώνεται εκεί που πρέπει για να προσφέρει την ενέργειά της σε εκείνους που θα τη φορέσουν. Η Κατερίνα Μακρυγιάννη, έχοντας ολοκληρώσει το τμήμα Θεατρικών Σπουδών στην Πάτρα, επέστρεψε στα Χανιά. Επέστρεψε στο παιδικό της βίωμα αφού οι γονείς της το 1988 δημιούργησαν το «Τέχνημα», έναν χώρο που έφτιαχναν κοσμήματα. Εκεί μεγάλωσε, αυτές οι εικόνες την έκαναν να ξετυλίξει το νήμα, να το τυλίξει πάνω σε μέταλλα, να βρει τον δικό της δρόμο.

Παρακολουθώντας εξειδικευμένα workshops στη Φλωρεντία και δουλεύοντας πολύ, συνδύασε στη δουλειά της τρεις αγάπες: το θέατρο, την Κρήτη, το κόσμημα. Τα κοσμήματά της πωλούνται στα μεγαλύτερα e shops του κόσμου ενώ η Adele, η Sarah Paulson και η Penelope Cruz είναι μερικές μόνο από τις σταρ που φόρεσαν δικές της δημιουργίες σε ιδιωτικές και δημόσιες στιγμές τους. Έτσι είναι, η δημιουργικότητα ταξιδεύει πιο μακριά από όσο η γλώσσα ορίζει και της Κατερίνας, που έχει βραβευτεί για τη δουλειά της κι έχει αποσπάσει το ενδιαφέρον της Άννα Γουίντουρ είναι πολύχρωμη και φανταστική.

Η τέχνη με καθόρισε. Παιδική αγάπη ο χορός. Ακολούθησε η αγάπη για το θέατρο μέσα από την Χανιώτικη ομάδα «Αρένα», στην οποία συμμετείχαν οι γονείς μου. Συνειδητοποίησα ότι μέσα από το θέατρο μπορούσα να συνδυάσω περισσότερες από μια μορφές τέχνης γι’ αυτό και επέλεξα να το σπουδάσω στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας.

Στη συνεχεία με κέρδισε το κόσμημα, η κληρονομιά που μου προσέφεραν οι γονείς μου μέσα από την οικογενειακή μας επιχείρηση, την οποία θέλησα να προσαρμόσω στα μέτρα μου και να την πάω ένα βήμα έξω από τα σύνορα της Ελλάδας, δημιουργώντας αυτό που αγαπώ περισσότερο: το θεατρικό κόσμημα.

Η οικογενειακή επιχείρηση ήταν η φωλιά μέσα στην οποία γαλουχήθηκα. Οι γονείς μου θέλησαν να μοιραστούν τις εμπειρίες της δικής τους επαγγελματικής ζωής μαζί μου. Μέσα από την αγάπη τους για το κόσμημα δημιούργησαν το «Τέχνημα» στα Χανιά που φιλοξενεί την ανάγκη τους για δημιουργία και την αγάπη τους για την τέχνη από το 1988.

Οι γονείς μου με στήριξαν για να κάνω τα δικά μου πρώτα βήματα, είναι πάντα δίπλα μου στα λάθη και μου έδωσαν τον αέρα που χρειαζόμουν για να φύγω μπροστά και να ανοίξω κι εγώ τα δικά μου φτερά , «να μεγαλώσω» και να δημιουργήσω. Μέσα στο «Τέχνημα» μεγάλωσα, έμαθα την τέχνη του κοσμήματος και του εμπορίου και κυρίως πειραματίστηκα ψάχνοντας να βρω πως να παρουσιάσω αυτήν την κληρονομιά μέσα από τα δικά μου μάτια.

Το αποτέλεσμα οφείλεται σε ομαδική δουλειά. Όπως στον χώρο του θεάτρου έτσι και στον χώρο του κοσμήματος προετοιμάζεσαι για μια παράσταση, μια παρουσίαση των ιδεών σου, είτε μέσα από ένα θεατρικό κείμενο είτε μέσω των κοσμημάτων σου, με σκοπό να αγαπήσει το εκάστοτε κοινό αυτές τις ιδέες.

Η πιο σημαντική διαφορά είναι στην εμπορική φύση των δυο χώρων. Στο θέατρο ο θεατής πληρώνει το αντίτιμο του εισιτηρίου έχοντας αγωνία για την παράσταση που δεν έχει δει ακόμα, προσμένοντας ότι θα τέρψει την ψυχή του και θα «αξίζει» τον χρόνο του, ενώ όσον αφορά στο κόσμημα τα πράγματα λειτουργούν ανάποδα. Πρέπει ο σχεδιαστής να μιλήσει μέσα από τα σχέδια του πρώτα στην ψυχή του «θεατή» που θα οδηγήσει και στην απόκτηση του κοσμήματος.

Η συλλογή του φετινού χειμώνα είναι βασισμένη στην απλότητα. Στις λιτές γραμμές, στην ανάγκη μας να ξεκουραστούμε από την ένταση του καλοκαιριού! Τα σχέδια μου φέτος είναι πιο «ήσυχα», με πινελιές χρώματος από ημιπολύτιμες πέτρες που δεν μπορώ να αποχωριστώ ποτέ.

Ο χειμώνας έχει ανάγκη πάντα το χρώμα, πολύ περισσότερο από τις υπόλοιπες εποχές. Σε αυτήν τη συλλογή το σχέδιο της καρδιάς κυριαρχεί. Η δυναμική του είναι τόσο σημαντική για όλο τον κόσμο, ειδικά στις μέρες μας, που ήταν έντονη η επιθυμία μου να της αφιερώσω ένα μεγάλο μέρος της κολεξιόν του φετινού χειμώνα σαν ένα μήνυμα αγάπης που όλοι ανεξαρτήτως έχουμε ανάγκη.

Τα σχέδιά μου πραγματικά προέρχονται από παντού. Δεν υπάρχει δηλαδή μια αποκλειστική πηγή έμπνευσης η οποία να με κατευθύνει κάθε φορά στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Μπορώ να επηρεαστώ σίγουρα από τα πάντα.

Οι δημιουργίες μου έχουν ως αφετηρία τη φαντασία μου. Παντρεύονται πάντα με την πολύωρη δουλειά στον πάγκο εργασίας μου και την επιμέλεια των τεχνικών λεπτομερειών. Ένα πάντρεμα που η αλήθεια είναι ότι με μαγεύει και εμένα την ίδια πάντα - και ανυπομονώ κάθε φορά να το ανταμώσω. Το χαρτί είναι ο καμβάς και η «σκηνή» μου όπου αποτυπώνονται όλες οι στιγμές δημιουργίας μου. Η μόδα, οι custom made παραγγελίες για τους πελάτες μου, τα ταξίδια, που τόσο έχω επιθυμήσει, οι ταινίες και η μουσική με εμπνέουν και με συντροφεύουν στην εξέλιξη των σχεδίων μου.

Έμπνευση είναι και οι προσωπικότητες που έχω ξεχωρίσει είτε από προσωπική γνωριμία είτε και από το έργο τους. Η διεθνούς φήμης ζωγράφος και οικογενειακή φίλη, Μαρίνα Καρ;eλλα, που ξεχωρίζει για τα γλυπτά της και την δυναμική χρήση του χρώματος στα έργα της. Η ηθοποιός Cate Blanchett για το τεράστιο ταλέντο της στην εναλλαγή ρόλων, το απίστευτο στιλ της και την αψεγάδιαστη ομορφιά της. Όνειρο μου, να φορέσει δημιουργία μου. Η ενδυματολόγος Ruth Carter που μας θυμίζει πόσο σπουδαίας αισθητικής είναι η λαϊκή παραδοσιακή τέχνη της Αφρικής και μας γεμίζει ιδέες. Ο ενδυματολόγος Γιάννης Μετζικώφ που με μάγευε με τις λεπτομέρειες στις δημιουργίες του από την παιδική μου ηλικία.

Δεν μπορώ φυσικά να μην αναφέρθώ στην Anna Wintour, αφού είχα την τιμή να βρίσκομαι ανάμεσα στις σχεδιάστριες που επέλεξε να γνωρίσει κατά τη διάρκεια της επίσκεψης της στην Αθήνα για το συνέδριο της ελληνικής Vogue «Change Makers». Μια γυναίκα που σε γεμίζει πάθος με τον επαγγελματισμό της, την σιγουριά των επιλογών της και σε βοηθάει να σκέφτεσαι συνεχώς πώς θα εξελίξεις την αισθητική σου για να προσεγγίσεις τις κορυφαίες σελίδες του περιοδικού που επιμελείται.

Η αγάπη μου για την μείξη διαφορετικών υλικών προέρχεται από το θέατρο. Μέσα από την εμπειρία μου σε αυτό, απέκτησα την συνήθεια να ψάχνω και να δοκιμάζω τα πάντα προκειμένου να αποδώσω το αποτέλεσμα που ήθελα! Αγαπώ την ελευθερία της αισθητικής των fashion κοσμημάτων που στηρίζεται πολύ στο mix& match. Η φαντασία σου είναι απόλυτα ελεύθερη και σού δίνει την δυνατότητα να πειραματιστείς με τα πάντα: φτερά, βότσαλα, υφάσματα, σμάλτα, μέταλλα και κάθε λογής στοιχείο. Είναι ένας διαρκής αγώνας αναζήτησης για το νέο και το διαφορετικό αλλά συγχρόνως και αστείρευτη πηγή έμπνευσης.

Δεν υπάρχει υλικό που να αγαπώ περισσότερο. Σε κάθε κολεξιόν προσπαθώ να ανακαλύπτω νέα υλικά που θα με ενθουσιάσουν και θα με εμπνεύσουν για κάτι καινούργιο και διαφορετικό. Αυτό όμως που σίγουρα κυριαρχεί στην πλειοψηφία των συλλογών μου είναι η ζεστασιά του χρυσού σε συνδυασμό με τα έντονα χρώματα από ημιπολύτιμες πέτρες, σμάλτο και υφάσματα.

Το Net a Porter ήταν το πρώτο μεγάλο περιοδικό που με φιλοξένησε στις σελίδες του. Προέκυψε μόλις ξεκίνησε η συνεργασία μας με το ομώνυμο site. Ήταν μεγάλη τιμή για εμένα και φοβερή πρόκληση, γιατί αμέσως μπήκα στον χάρτη των διεθνών brands. Αποτέλεσε μια σημαντική επιβράβευση για τους κόπους και τις θυσίες που χρειάστηκε να κάνω. Το ένστικτό μου τελικά όλα αυτά τα χρόνια είχε βγει σωστό. Είχα τη χαρά να δω δημιουργίες μου στο εξώφυλλο της Ισπανικής Vogue από την guest editor του τεύχους, Πενέλοπε Κρουζ, στο εξώφυλλο του Ολλανδικού Elle, στις σελίδες της αγγλικής και ινδικής Vogue και σε άλλα μεγάλα περιοδικά του κόσμου.

Δεν θα άλλαζα την ομορφιά της καθημερινότητας, την ηρεμία και φυσικά την αστείρευτη έμπνευση που σου προσφέρει η Κρήτη. H δυσκολία του να δουλεύεις εδώ είναι μόνο η απόσταση που σε χωρίζει από την Αθήνα σε σχέση με τις συνεργασίες για τις διαδικασίες παραγωγής και προμηθειών πρώτων υλών. Πολλοί συνεργάτες μου, ωστόσο, βρίσκονται και εδρεύουν στην πρωτεύουσα κι έτσι μειώνεται σημαντικά η γεωγραφική απόσταση.

www.technimashop.gr, Fb: katerina.makriyianni.jewellery, Instagram: katerinamakriyianni

Φωτογράφος: Γιώργος Αναστασάκης
Mοντέλο: Ηλέκτρα Λιζαρδου