Ποιοι οίκοι μόδας εμπνεύστηκαν από ταινίες τρόμου;

Τι κοινό μπορεί να έχει «Το Μωρό της Ρόζμαρι» με τα μοντέλα του οίκου Calvin Klein; Πώς η αισθητική της ταινίας τρόμου «The Hunger», με πρωταγωνιστή τον Ντέιβιντ Μπόουι, αναδύεται στην πασαρέλα του Αλεξάντερ ΜακΚουίν; Από τις σκιές του Overlook Hotel μέχρι τις θλιμμένες φιγούρες του Τιμ Μπάρτον, ο κόσμος της μεγάλης οθόνης έχει υπάρξει μια ανεξάντλητη πηγή φαντασίας. Μόδα και κινηματογράφος, κινηματογράφος και μόδα: εκείνοι που ξέρουν πώς να γεννούν εικόνες που μένουν ανεξίτηλες, είτε μέσα από σιλουέτες και χρώματα είτε μέσα από υφές, φωτισμούς και εκφραστικά πρόσωπα. Η κάμερα και το ρούχο έχουν κάτι κοινό – και τα δύο δίνουν κάθε φορά έναν διαφορετικό ρόλο στο σώμα.

Γι’ αυτό και όταν η μόδα εμπνέεται από σενάρια τρόμου, δεν το κάνει επιφανειακά. Ο κινηματογράφος έχει υπάρξει διαχρονική πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές, που συχνά βρίσκουν στους villains και στα σκοτεινά αφηγήματα τη μούσα τους, με την  επίδειξη «The Villains Runway» του Prada το 2012, να μεταμορφώνει την κακία σε haute couture. Όμως οι Calvin Klein, Αλεξάντερ ΜακΚουίν, Undercover και Μαρκ Τζέικομπς, διάλεξαν να κινηθούν σε πιο σκοτεινά και απόκοσμα σύμπαντα, προτίμησαν τη λεπτή γραμμή που βρίσκεται ανάμεσα στην ομορφιά και τη φρίκη. Οι συλλογές τους, εμπνευσμένες από εμβληματικές ταινίες τρόμου, παραμένουν μέχρι σήμερα το ίδιο απόκοσμα σαγηνευτικές.

Τέσσερις συλλογές μόδας εμπνευσμένες από ταινίες τρόμου

Αλεξάντερ ΜακΚουίν SS 1996 – The Hunger

Η συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 1996 του Αλεξάντερ ΜακΚουίν, με τίτλο «The Hunger», είναι από τις πιο θεατρικές και σκοτεινές στιγμές του βρετανού σχεδιαστή, εμπνευσμένη από την ατμόσφαιρα της cult ταινίας του 1983, με τη Κατρίν Ντενέβ και τον Ντέιβιντ Μπάουι. Η ταινία που εξερευνά το θέμα της αιώνιας νεότητας και του ερωτισμού, βρίσκει το ταίρι της στα ρούχα του ΜακΚουίν, τα οποία συνδυάζουν goth ευαισθησία και τολμηρές εμφανίσεις. 

Η πασαρέλα του 1996 έμοιαζε με τελετουργία: μοντέλα με μακριά, αστραφτερά παλτό, σφικτοί κορσέδες και σιλουέτες με πολύ edgy γραμμές. Τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν ήταν το latex και οι διαφάνειες. Ο ΜακΚουίν έδειξε για ακόμη μια φορά την ικανότητά του να μετατρέπει το horror σε υψηλή ραπτική.

Μαρκ Τζέικομπς FW 2016 – Gothic Horror & Beetlejuice

Η συλλογή Φθινόπωρο/Χειμώνας 2016 του Μαρκ Τζέικομπς υπήρξε ένα θεατρικό αφιέρωμα στον γοτθικό τρόμο, τις ταινίες μυστηρίου και τα σκοτεινά παραμύθια της παιδικής μας ηλικίας. Με αναφορές που ξεκινούν από τον Beetlejuice του Τιμ Μπάρτον και φτάνουν ως τις φιγούρες του Frankenstein και της Dracula, η συλλογή στήνει μια ξεχωριστή horror πασαρέλα, με χαρακτήρες βικτοριανής φαντασίας. Μοντέλα με ογκώδη παλτό, δαντελένιες λεπτομέρειες, φουσκωτά μανίκια, oversized φιόγκους και σκούρα χρώματα, συνθέτουν μια postmodern εκδοχή τρόμου.

Μακιγιάζ που θυμίζει χαρακτήρες από ταινία του Tim Burton και πολύ ψηλά παπούτσια, μετατρέπου το grotesque σε απόλυτα κομψό. Την επίδειξη άνοιξε η μητέρα των «monsters», Lady Gaga, σαν μια femme fatale από άλλο σύμπαν. 

Undercover SS 2018 – The Shining

Η συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2018 του Jun Takahashi για το Undercover είναι μια από τις πιο κινηματογραφικές στιγμές της σύγχρονης μόδας. Με άμεση αναφορά στο δημοφιλές «The Shining» του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, η συλλογή μεταφέρει τον ψυχολογικό τρόμο και την ανατριχιαστική αισθητική της ταινίας στον κόσμο της ready-to-wear μόδας. Στην πασαρέλα, εμφανίστηκαν χαρακτηριστικές εικόνες του φιλμ: οι δίδυμες Grady τυπωμένες πάνω σε φορέματα, τα γεωμετρικά χαλιά του ξενοδοχείου Overlook, και αποσπάσματα από σκηνές που έχουν χαραχτεί στην pop κουλτούρα.

Μακριές, αιθέριες γραμμές, layered styling, αλλά και τεχνολογικές λεπτομέρειες (όπως LED φωτισμοί και prints σε κίνηση) κάνουν τη συλλογή να μοιάζει με ένα σύγχρονο fashion θρίλερ. 

Calvin Klein SS 2018 – American Horror, American Beauty

Η συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2018 του Calvin Klein, υπό τη δημιουργική διεύθυνση του Ραφ Σιμόνς, ήταν ένα αφιέρωμα στον αμερικανικό τρόμο – τόσο τον κινηματογραφικό όσο και τον κοινωνικοπολιτισμικό. Με τον τίτλο «American Horror, American Beauty», η συλλογή άντλησε αναφορές από cult classics όπως το «Rosemary’s Baby», «Carrie» και «Friday the 13th». Η πασαρέλα μετατράπηκε σε σκηνικό slasher: κρεμασμένα εργαλεία, σελοφάν και πλαστικά προστατευτικά, θυμίζοντας σκηνές εγκλήματος. 

Τα ίδια τα ρούχα έμοιαζαν με κοστούμια χαρακτήρων: νυχτικά που παρέπεμπαν στην αθωότητα της Rosemary, αποχρώσεις αίματος και υφές που φέρνουν στο νου την αιματοβαμμένη Carrie, ποπ αναφορές σε κολεγιακά jacket και σύμβολα της Americana που συνδέονται με το σκηνικό του «Friday the 13th». Η συλλογή αποτέλεσε ένα σχόλιο πάνω στην επιφανειακή ομορφιά της αμερικανικής κουλτούρας, λειτουργώντας ως ένα εργαλείο αποδόμησης του αμερικανικού ονείρου.

Τέσσερις στιγμές στην πασαρέλα που απέδειξαν, όχι μόνο τη στενή σχέση σινεμά και μόδας, αλλά και τις διαοφορετικές πτυχές της ομορφιάς. Μια υπενθύμιση, πως παντού υπάρχει ομορφιά, αρκεί να θες να την δεις.