Τα έργα τέχνης που ενέπνευσαν οκτώ από τις πιο εντυπωσιακές εμφανίσεις στο Met Gala

Το «Fashion is Art» ήταν το θέμα του φετινού Met Gala, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο την πρώτη Δευτέρα του Μαΐου.

Η εκδήλωση σηματοδοτεί τα εγκαίνια της νέας έκθεσης του Costume Institute στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και αποτελεί μια ευκαιρία για τους διάσημους που βρίσκονται στη λίστα καλεσμένων της Άννα Γουίντουρ να ανέβουν τα σκαλιά του Met με τις πιο λαμπερές, φαντασμαγορικές, εκκεντρικές, διασκεδαστικές, παράδοξες και ενίοτε «υψηλού επιπέδου» εμφανίσεις που μπορούν να δημιουργήσουν μαζί με τις στιλιστικές τους ομάδες.

Το φετινό θέμα συνοδευόταν από την οδηγία ότι πρόκειται για μια στιγμή κατά την οποία οι συμμετέχοντες θα έπρεπε να «εκφράσουν τη δική τους σχέση με τη μόδα ως ενσώματη μορφή τέχνης και να γιορτάσουν τις αμέτρητες απεικονίσεις του ντυμένου σώματος στην ιστορία της τέχνης».

Ακολουθούν οκτώ εμφανίσεις που εμπνεύστηκαν από έργα τέχνης.

Τα έργα τέχνης που ενέπνευσαν οκτώ από τις πιο εντυπωσιακές εμφανίσεις στο Met Gala

Η Αν Χάθαγουεϊ φόρεσε μια δημιουργία Michael Kors, σχεδιασμένη σε συνεργασία με τον Αμερικανό καλλιτέχνη Πίτερ ΜακΓκαφ, εμπνευσμένη από το ποίημα «Ωδή σε μια ελληνική υδρία» του Τζον Κιτς.

Το φόρεμα παραπέμπει στα αρχαιοελληνικά αγγεία, και συγκεκριμένα σε έναν πήλινο κρατήρα του 4ου αιώνα π.Χ.

Το μαύρο μεταξωτό φόρεμα είχε ζωγραφιστεί στο χέρι με παραστάσεις όπως ένα περιστέρι της ειρήνης και μια θεά της ειρήνης, αποτελώντας μια από τις λίγες πολιτικές αναφορές της βραδιάς.

Η Χάιντι Κλουμ, γνωστή για την αγάπη της στις μεταμορφώσεις, εμφανίστηκε ντυμένη ως το γλυπτό «Καλυμμένη Εστιάδα Παρθένα» του Ραφαέλε Μόντι από το 1847.

Οι Εστιάδες Παρθένες ήταν υπεύθυνες για τη διατήρηση της ιερής φλόγας της θεάς Εστίας, που συμβόλιζε την ασφάλεια της Ρώμης. Η Κλουμ έδωσε μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, φορώντας ακόμη και γκρι φακούς επαφής και βάφοντας τα χέρια, το πρόσωπο και τα δόντια της ώστε να θυμίζει μάρμαρο. Το πρωτότυπο έργο, που βρίσκεται σήμερα στο Chatsworth House στην Αγγλία, είναι σκαλισμένο από μάρμαρο Καράρα.

Η τραγουδίστρια Ροζέ, μέλος του νοτιοκορεατικού συγκροτήματος Blackpink με καταγωγή από τη Νέα Ζηλανδία, φόρεσε ένα κατά τα άλλα λιτό μαύρο στράπλες φόρεμα Saint Laurent, σχεδιασμένο από τον Αντονί Βακαρέλο.

Ωστόσο, αυτό που απογείωσε την εμφάνιση ήταν η έμπνευση από τον κόσμο της τέχνης: μια καρφίτσα σε σχήμα πουλιού, εμπνευσμένη από τις απεικονίσεις πουλιών στο έργο του Γάλλου ζωγράφου του 20ού αιώνα Ζορζ Μπρακ.

Η Ροζέ συνεργάστηκε με τον στιλίστα της Λο Ροτς, ενώ η εμφάνιση αντλούσε επίσης επιρροές από τις συλλογές Saint Laurent της άνοιξης 1998 και της υψηλής ραπτικής του 2002. Όπως δήλωσε στη Vogue, «καταλήξαμε σε αυτό το πολύ κλασικό look Saint Laurent και, καθώς το μελετούσαμε, έμαθα ότι ο Ιβ Σεν Λοράν είχε χρησιμοποιήσει επανειλημμένα αυτό το μοτίβο με το πουλί».

Η Λένα Ντάναμ, δημιουργός της σειράς Girls, επέστρεψε στο κόκκινο χαλί του Met Gala για πρώτη φορά από το 2019, φορώντας ένα εντυπωσιακό ολοκόκκινο Valentino του Αλεσάντρο Μικέλε.

Το ασύμμετρο φόρεμα από κόκκινο μετάξι με παγιέτες και φτερά κορακιού ήταν εμπνευσμένο από τον πίνακα «Η Ιουδίθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη» της Αρτεμίζια Τζεντιλέσκι. Η έμπνευση δεν προήλθε από τα ρούχα της Αναγέννησης ή τα σπαθιά του έργου, αλλά από το αίμα.

Όπως εξήγησε η ίδια στη Vogue, μοιράστηκε την ιδέα με τον σχεδιαστή, ο οποίος επικεντρώθηκε σε μια συγκεκριμένη πιτσιλιά αίματος στον λαιμό του Ολοφέρνη. Ο πίνακας φιλοτεχνήθηκε γύρω στο 1620 από την Ιταλίδα ζωγράφο του Μπαρόκ Αρτεμίζια Τζεντιλέσκι, την πρώτη γυναίκα που έγινε μέλος της Ακαδημίας Τέχνης και Σχεδίου της Φλωρεντίας, και σήμερα εκτίθεται στην πινακοθήκη Ουφίτσι.

Η Τζούλιαν Μουρ φόρεσε ένα κομψό μαύρο φόρεμα Bottega Veneta, εμπνευσμένο από το έργο «Μαντάμ Χ» του Αμερικανού ζωγράφου Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ.

Το φόρεμα με τη μία τιράντα που γλιστρά παραπέμπει στο πορτρέτο της Μαντάμ Γκοτρό, που είχε προκαλέσει σκάνδαλο όταν παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1884.

Ο λόγος της κατακραυγής ήταν το ίδιο το φόρεμα, το οποίο θεωρήθηκε προκλητικό για τα κοινωνικά δεδομένα της εποχής. Στη σύγχρονη Νέα Υόρκη, ωστόσο, η αισθητική αυτή προκαλεί πολύ λιγότερες αντιδράσεις.

Η Χάντερ Σέιφερ, γνωστή από τη σειρά Euphoria, εμφανίστηκε με μια δημιουργία Prada που έμοιαζε σκισμένη και ατημέλητη, αλλά ήταν προσεκτικά σχεδιασμένη.

Το look ήταν εμπνευσμένο από τον πίνακα «Μάντα Πριμαβέζι» του Αυστριακού ζωγράφου Γκούσταβ Κλιμτ, που φιλοτεχνήθηκε το 1912-1913 και ανήκει στη μόνιμη συλλογή του Met. Το φόρεμα αναπαρήγαγε το σχέδιο που φορούσε το κορίτσι στον πίνακα, ενώ η Σέιφερ τήρησε την έμπνευση ακόμη και στο μακιγιάζ, υιοθετώντας τη χαρακτηριστική μπλε σκιά ματιών.

Η Ντρι Χέμινγουεϊ, μοντέλο και ηθοποιός και δισέγγονη του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, φόρεσε ένα Valentino του Αλεσάντρο Μικέλε που παραπέμπει σε πίνακες του 17ου αιώνα, ιδιαίτερα στο «Πορτρέτο της Μαρκησίας Μπριτζίτα Σπινόλα-Ντόρια» του Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς.

Το φόρεμα, με τις ασημένιες λεπτομέρειες, τα κεντήματα και τα φτερά, καθώς και τον θεατρικό γιακά, θυμίζει τα περίτεχνα ενδύματα της ελισαβετιανής εποχής.

Τέλος, η Σιάρα εμφανίστηκε με μια εντυπωσιακή χρυσή δημιουργία, εμπνευσμένη από την προτομή της Νεφερτίτης, της αρχαίας αιγυπτιακής βασίλισσας της οποίας το όνομα σημαίνει «Η όμορφη ήρθε».

Όπως δήλωσε η ίδια, επέλεξε «χρυσό πάνω σε χρυσό» για να αποδώσει τη δύναμη και τη λάμψη της Νεφερτίτης, μιας από τις πιο εμβληματικές μορφές της αρχαίας τέχνης.

Πηγή: BBC