Μαρίζα Μπέρενσον: Το It Girl των 70s και εγγονή της Έλσας Σκιαπαρέλι σχεδιάζει για τη Zara

Το όνομα της Μαρίζα Μπέρενσον είναι συνώνυμο με το glamour, την κομψότητα και το στιλ. Εγγονή της θρυλικής σχεδιάστριας υψηλής ραπτικής Έλσα Σκιαπαρέλι, ηθοποιός και it-girl της δεκαετίας του ’60 και του ’70 θεωρούταν μία από τις ομορφότερες γυναίκες της εποχής της. Έχοντας ζήσει μια συναρπαστική ζωή, παραμένει μέχρι σήμερα ένα style icon το οποίο κουβαλά μια μποέμ και oriental αισθητική. Φορώντας καφτάνια, τουρμπάνια και εντυπωσιακά σκουλαρίκια από ζαντ, περιφέρεται στο σπίτι της στο Μαρακές, σε μια όαση από φωτεινά χρώματα και prints την οποία έχει επιμεληθεί η ίδια. Ένα σπίτι που θυμίζει μαυριτανικό παλάτι όπως αυτό της Αλάμπρα στην Ανδαλουσία, στολισμένο με σιντριβάνια, πλακάκια από τη Σεβίλλη, αντίκες από το Παρίσι και καναπέδες από τη Βενετία, περιτριγυρισμένο από καταπράσινους κήπους. Ένα ποτ πουρί από τη ζωή της και τα διάφορα σπίτια της, μια μικρή γεύση από το σύμπαν της προσφέρει μέσα από τη συνεργασία που πραγματοποίησε με τα καταστήματα Zara, σχεδιάζοντας ρούχα, αξεσουάρ αλλά και είδη σπιτιού. «The House of Marisa Berenson» έχει ονομάσει τη συλλογή αυτή, προσφέροντας σε όλους εμάς ένα προσιτό και ταυτόχρονα κοσμοπολίτικο και πολύτιμο joie de vivre. «A little sparkle, a little glamour» όπως λέει και η ίδια.

Μαρίζα Μπέρενσον: Glamour γεννιέσαι, δεν γίνεσαι

H Βιτόρια Μαρίζα Σκιαπαρέλι Μπέρενσον, όπως είναι το πλήρες όνομά της, γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη τον χειμώνα του 1947, μια χρονολογία που έχει καταγραφεί στη συλλογική μνήμη της πόλης ως η χρονιά που η τεράστια μητρόπολη ήρθε αντιμέτωπη με μια ιστορική χιονοθύελλα -τη μεγαλύτερη από το 1880- και θάφτηκε κάτω από τεράστιες ποσότητες χιονιού. Κόρη του Αμερικανού Ρόμπερτ Λόρενς Μπέρενσον, διπλωμάτη και στη συνέχεια επιχειρηματία, και της σοσιαλάιτ Gogo Σκιαπαρέλι, με εβραϊκές, ιταλικές, γαλλικές, ελβετικές και αιγυπτιακές καταβολές, ήταν σίγουρο ότι στο DNA της θα κουβαλούσε την τέχνη, την ομορφιά, την κουλτούρα και την ικανότητα να σαγηνεύει τους γύρω της. Προνομιούχα από κούνια, η ζωή της άρχισε να ξεδιπλώνεται στην κάμερα από πολύ νωρίς όταν η βάφτισή της δημοσιεύτηκε στις σελίδες της Vogue, ενώ λίγα χρόνια αργότερα, σε ηλικία 5 ετών, μαζί με την αδελφή της Μπέρι φωτογραφήθηκαν για το εξώφυλλο του περιοδικού Elle φορώντας ρουμπινί φορεματάκια με έντονες ροζ κορδέλες, τα οποία είχε σχεδιάσει η σπουδαία γιαγιά της (από την πλευρά της μητέρας της) η Ιταλίδα fashion designer Έλσα Σκιαπαρέλι, η οποία επαναπροσδιόρισε τους κανόνες της μόδας μέσα από τα σουρεαλιστικά της σχέδια και την επαφή της με την τέχνη. Εκείνη η περιβόητη και τολμηρή γιαγιά, παρά το γεγονός ότι η ζωή της χαρακτηριζόταν από την εκκεντρικότητα, τη θαρραλέα προσωπική έκφραση και το μεγαλείο, εκείνη που διοργάνωνε θρυλικά σουαρέ στο σπίτι της στο Παρίσι με τη μαξιμαλιστική διακόσμηση, υποδεχόμενη τον Σαλβαντόρ Νταλί και τον Ζαν Κοκτώ -μεταξύ άλλων-, δεν ήθελε με τίποτα η εγγονή της να ακολουθήσει καριέρα στον χώρο της μόδας. Ενόσω όμως εκείνη έκανε σχέδια και ονειρευόταν η όμορφη εγγονή να αποκατασταθεί βρίσκοντας έναν νεαρό από καλή οικογένεια και ανάλογο κύρος με το δικό τους, κάποια άλλη γελούσε. Αυτή δεν ήταν άλλη από τη φιλενάδα της, τη μυθική μορφή της μόδας και αρχισυντάκτρια της Vogue, τη Νταιάνα Βρίλαντ, η οποία μπορεί να είχε για αγαπημένα της μοντέλα την Τουίγκι και τη Βερούσκα, ήταν όμως πρόθυμη να ανοίξει την αγκαλιά της και να καθοδηγήσει στον χώρο του μόντελινγκ και την Μαρίζα.

Ένα style icon με bohemian αισθητική

Αν υπάρχει ένα πρόσωπο που να αντιπροσωπεύει την αισθητική των 70s, το γκλάμουρ αλλά ταυτόχρονα το cool και το μποέμ στιλ, αυτό ήταν η Μαρίζα Μπέρενσον. Στα μέσα του ’60, ακολουθώντας τις πολύτιμες συμβουλές της Βρίλαντ, άφηνε πίσω της σιγά-σιγά το εσωστρεφές 16χρονο κορίτσι και έβγαινε στο φως, ένα φως που τότε έλουζε απλόχερα και με τρόπο επαναστατικό τη μόδα, την τέχνη, τη μουσική, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και τη διασκέδαση. Μπορεί ο Σαλβαντόρ Νταλί να την «κυνηγούσε» πολλά χρόνια για να τη ζωγραφίσει, εκείνη όμως θα κατάφερνε να γίνει ένα από τα πιο πολυφωτογραφημένα κορίτσια του 1970 ποζάροντας μπροστά στον φακό εμβληματικών φωτογράφων όπως ο Ίρβιν Πεν, ο Ντέιβιντ Μπέιλι, ο Χένρι Κλαρκ, ο Ρίτσαρντ Άβεντον, ο Hiro ή ο Χέλμουτ Νιούτον, φιγουράροντας στις σελίδες της Vogue, του Harper’s Bazaar και άλλων περιοδικών μόδας. Όχι άδικα, ο Ιβ Σε Λοράν, του οποίου υπήρξε μούσα, την αποκαλούσε τότε το «πρόσωπο των 70s».

Ήταν οι εποχές που βασίλευε η έμπνευση, η τόλμη, η εκκεντρικότητα και μαζί οι καταχρήσεις όμως εκείνη, όπως ανέφερε αρκετά χρόνια αργότερα, δεν υπήρξε ποτέ άγριο νιάτο. Όπως έχει πει για εκείνη τη χρυσή εποχή της διασκέδασης: «Υπήρχαν πολλά ναρκωτικά και μια γενικότερη ακολασία. Ήμουν μέσα σε αυτό τον κόσμο, όχι όμως από αυτόν τον κόσμο. Δεν έκανα ποτέ ναρκωτικά. Ήθελα να εξελιχθώ πνευματικά. Αυτό με έσωσε. Ήθελα να είμαι υγιής. Πήγαινα στα πάρτι, μετά γύριζα σπίτι και το πρωί ξυπνούσα νωρίς για να πάω στη δουλειά». Όταν δεν ταξίδευε σε όλο τον κόσμο για φωτογραφίσεις μόδας, από το Παρίσι και την Ιταλία, μέχρι το Ιράν, την Αυστραλία και τον Μαυρίκιο, έβγαινε να διασκεδάσει και να χορέψει έχοντας εξελίξει τα πρώτα χορευτικά βήματα που της είχε μάθει όταν ήταν παιδί ο Τζιν Κέλλι, ο οποίος συχνά ήταν ένας από τους διάσημους καλεσμένους στα πάρτι των γονιών της. Έβαζε το χαρακτηριστικό μαύρο μολύβι στα πράσινα μάτια της και πήγαινε να βρει την παρέα της στο Studio 54, τον Tρούμαν Καπότε, τον Άντι Γουόρχολ, τη Λάιζα Μινέλι ή τον Χάλστον, τον πρωτοπόρο εκείνο σχεδιαστή μόδας τον οποίο αγαπούσε και είχε σαν μεγάλο αδελφό. Ήταν καλεσμένη στο πάρτι γενεθλίων της Μπιάνκα Τζάγκερ, στο οποίο η τότε σύζυγος Μικ Τζάγκερ εμφανίστηκε στο Studio 54 πάνω σε ένα άσπρο άλογο, αλλά και στον θρυλικό χορό Black and White ball που διοργάνωσε ο Tρούμαν Καπότε.

Τέλη του ’60, ταξιδεύοντας στην Ινδία για μια φωτογράφιση μόδας για τη Vogue, κατέληξε στο ίδιο άσραμ (ινδουιστικό μοναστήρι) με τους Beatles τότε που εκείνοι βρίσκονταν στο αποκορύφωμα της hippie φάσης τους. Εκεί ήταν που έγινε vegetarian και έκανε διαλογισμό με τον Τζορτζ Χάρισον και τον Ρίνγκο Σταρ αναπτύσσοντας ένα μακροχρόνιο ενδιαφέρον για την πνευματικότητα. Εκείνη μπορεί να μην έγινε χίπισσα, πιστεύει όμως ότι η Ινδία τής άλλαξε τη ζωή. «Ήμουν σε μια πνευματική αναζήτηση. Μια καλοαναθρεμμένη κοπέλα που κουβαλούσε μια ντεμοντέ και ταυτόχρονα ρομαντική ματιά για τη ζωή» είχε δηλώσει πριν μερικά χρόνια σε συνέντευξή της στον βρετανικό Guardian.

Από τις σελίδες των περιοδικών στη μεγάλη οθόνη

Μετά το πέρασμα στην Ινδία, είχε έρθει η ώρα να περάσει και στον κινηματογράφο όπως γίνεται συχνά με πολλά μοντέλα – άλλωστε αυτό ήταν κάτι που επιθυμούσε από παιδί. Γνώριζε από τα πάρτι των γονιών της την Γκρέτα Γκάρμπο, ενώ το δωμάτιό της κοσμούσαν φωτογραφίες της Όντρεϊ Χέπμπορν, της Ρίτα Χέιγουορθ και της Μάρλεν Ντίντριχ. Έμεινε γνωστή για 3 αξιομνημόνευτες ταινίες που γύρισε, αν και συνέχισε και αργότερα την ενασχόλησή της με την υποκριτική. Ο πρώτος ρόλος με τον οποίο ξεκίνησε την κινηματογραφική της καριέρα, ήρθε το 1971 με τη δραματική ταινία «Θάνατος στη Βενετία» σε σκηνοθεσία Λουκίνο Βισκόντι, μια τεράστια ευκαιρία όπως την έχει χαρακτηρίσει η ίδια, καθώς ο Βισκόντι την ενθάρρυνε να συνεχίσει παρά το ότι ήταν νέα και άπειρη. Το 1972 ο Μπομπ Φόσι την εμπιστεύτηκε, ενώ εκείνη έτρεμε από τον φόβο της, να παίξει δίπλα στη Λάιζα Μινέλι στο θρυλικό «Cabaret» υποδυόμενη τη Νατάλια Λαντάουερ, μια πάμπλουτη εβραία κληρονόμο. Mε εκείνο τον ρόλο κέρδισε μια υποψηφιότητα για τις Χρυσές Σφαίρες και τα βραβεία BAFTA ενώ λίγο αργότερα, ενώ βρισκόταν στο κρεβάτι με πνευμονία, της τηλεφώνησε ο Στάνλεϊ Κούμπρικ προτείνοντάς της να συνεργαστούν. Το 1975, ακολουθώντας τις σκηνοθετικές οδηγίες του τελειομανή, απαιτητικού αλλά και ταυτόχρονα απολαυστικού σκηνοθέτη όπως τον έχει χαρακτηρίσει, θα μεταμορφωνόταν στην αθώα Λαίδη Ονόρια Λίντον στην ταινία «Μπάρι Λίντον», έχοντας για κινηματογραφικό της σύζυγο τον Ράιαν Ο’Νιλ. Σε εκείνο τον ρόλο είχε εντυπωσιάσει τόσο για την ομορφιά και το υποκριτικό της ταλέντο όσο και για τα συγκλονιστικά ρούχα που φορούσε – κι ας είχε απαλλαγεί από αυτά λίγο νωρίτερα. Το 1969 εμφανίστηκε γυμνή στη Vogue αναστατώνοντας ξανά την απόλυτα σικ γιαγιά Έλσα που αρνιόταν με τρόμο να αποδεχτεί ότι η μικρή και καλοαναθρεμμένη εγγονή της ζούσε μόνη στη Νέα Υόρκη, πέταγε τα ρούχα της μπροστά στους φωτογράφους και σύχναζε σε πάρτι με καλλιτέχνες και ροκ σταρ.

Μarisa Berenson x Zara

Παραμένοντας μέχρι σήμερα, σε ηλικία 79 ετών, ένα fashion icon, έχει καταφέρει να προσελκύει το ενδιαφέρον όχι μόνο για την ομορφιά της αλλά και για το jet-set life style που διατηρεί. Αποφασίζοντας να διευρύνει περισσότερο τους δημιουργικούς της ορίζοντες και χάρη στη φιλία της με τη Μάρτα Ορτέγκα, πρόεδρο της ισπανικής εταιρείας Inditex που κατέχει τα Zara, δημιούργησε τη συλλογή The House of Marisa Berenson, μια συλλεκτική βουτιά στο glamour των 70s. Αντλώντας έμπνευση από τη ζωή της, το προσωπικό της στιλ και τα σπίτια της, εργάστηκε 9 μήνες για την ολοκλήρωση της συλλογής η οποία έκανε το ντεμπούτο της στις αρχές Ιουνίου.

«Μεγάλωσα περιτριγυρισμένη από την τέχνη και από όμορφα πράγματα» έχει πει σε συνέντευξή της στο ELLE décor. Η αγάπη που έχει για τη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων και για την ομορφιά γενικότερα αποτυπώθηκε στη νέα συλλογή για τη Ζara Home σε μια σειρά από εντυπωσιακά μαχαιροπίρουνα και κουτάλες σερβιρίσματος με λαβές που θυμίζουν κοράλλια, διακοσμητικούς δίσκους και πιάτα, μπολ από φίλντισι, σερβίτσια φαγητού με πουλιά και πεταλούδες, κηροπήγια με περίτεχνα σχέδια, γυάλινα ποτήρια με πασχαλίτσες, λινές πετσέτες φαγητού με κεντημένα σύμβολα από τον ζωδιακό κύκλο κ.ά. Παντού, σε όλα τα αντικείμενα, υπάρχουν κρυμμένα σύμβολα, μαγικοί κωδικοί τους οποίους αγαπά και έχει «κληρονομήσει» από τη γιαγιά της. Το παραδέχεται και η ίδια άλλωστε ότι έχει εμπνευστεί και επηρεαστεί από την Έλσα Σκιαπαρέλι η οποία λάτρευε τα σύμβολα και τα χρησιμοποιούσε απλόχερα στις δημιουργίες της. 

Παράλληλα, η συλλογή που δημιούργησε για τη ZARA περιλαμβάνει ρούχα, γυναικείες τσάντες, μπότες, καφτάνια, κοσμήματα, καπέλα, μαγιό, τουρμπάνια κ.λπ. Συλλογές βαθιά προσωπικές, που κουβαλούν φαντασία και μια κινηματογραφική γοητεία, ταιριαστές για να κοσμήσουν μια αριστοκρατική βίλα στην Ιταλία ή να φορεθούν ένα βράδυ στο Studio 54.

8 trivia που ίσως δεν γνωρίζετε για τη Μαρίζα Μπέρενσον

1. To 2011 κυκλοφόρησε την αυτοβιογραφία της, «Marisa Berenson: Α Life in Pictures» (Rizzoli)

2. Mιλάει γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά και γερμανικά.

3. Οπαδός εδώ και χρόνια της wellness τάσης, έχει κόψει από τη διατροφή της τη ζάχαρη και τη γλουτένη. Επίσης κάνει γιόγκα, πιλάτες κα διαλογισμό.

4. Παντρεύτηκε δύο φορές ενώ το 1977 απέκτησε ένα και μοναδικό παιδί, την κόρη της Starlight Melody Randall η οποία της έχει χαρίσει μια εγγονή.

5. Το 2001 η μικρότερη αδελφή της, Μπέρι, η οποία υπήρξε μοντέλο, ηθοποιός, φωτογράφος και σύζυγος του ηθοποιού Άντονι Πέρκινς, σκοτώθηκε σε ηλικία 53 ετών καθώς ήταν επιβάτης σε ένα από τα αεροπλάνα που έπεσαν στους Δίδυμους Πύργους στις τρομοκρατικές επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου.

6. Το 2024 επισκέφθηκε τη χώρα μας και ανέβηκε στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής, στο συνέδριο ελληνικής Vogue.

7. Μέχρι την 1η Νοεμβρίου 2026, το Victoria and Albert Museum στο Λονδίνο φιλοξενεί μια έκθεση-αφιέρωμα στον ιστορικό οίκο με τίτλο «Schiaparelli: Fashion Becomes Art»

8. Έχει εκδώσει το coffee table book «Marrakech Flair» για τον εκδοτικό οίκο Assouline.