Σε έναν κόσμο που χαρακτηρίζεται από υπερπληροφόρηση, το βιβλίο εκφράζει ειρωνικά την ανάγκη των ανθρώπων να δουν κάτι γραμμένο για να πιστέψουν ότι ισχύει.
Συνέντευξη με την γλύπτρια και κεραμίστρια Λεώνη Γιαγδζόγλου για τη νέα της συλλογή "The Solid Book"
Έχετε και εσείς κάποιο «φετίχ» με τις βιτρίνες; Εγώ από όταν θυμάμαι τον εαυτό μου, σταματάω για δευτερόλεπτα στις βιτρίνες της πόλης, ρίχνω γρήγορες ματιές και συνεχίζω κάνοντας υπολογισμούς με το τι μου βγαίνει να αγοράσω και τι όχι. Αυτή τη φορά, η βιτρίνα στη γκαλερί Sealed Earth στην Ερεχθείου με κράτησε περισσότερο. Τέσσερα κεραμικά αντικείμενα -που έμοιαζαν με βιβλία- γεμάτα χρώματα και ανάγλυφες λέξεις ήταν αυτά που μου τράβηξαν την προσοχή. Δέσποζαν στο παράθυρο και με τον τρόπο τους σε καλούσαν να τα ανοίξεις και να μάθεις τι ιστορίες μπορεί να έχουν «γραμμένες». Μπήκα μέσα, ρώτησα και έμαθα ότι είναι έργα της νέας συλλογής "The Solid Book” της γλύπτριας και κεραμίστριας, Λεώνης Γιαγδζόγλου. Θέλησα να μάθω περισσότερα. Έτσι και έγινε.
The Solid Book Collection: Μια εικαστική ανάγνωση
Η "The Solid Book Collection" αποτυπώνει μια διαφορετική προσέγγιση στην έννοια της γνώσης και της πληροφορίας, μέσα από τον φακό της σύγχρονης τέχνης. Κάθε βιβλίο της συλλογής δεν είναι απλώς ένα γλυπτικό έργο, αλλά μια αφορμή για στοχασμό και μια ανοιχτή πρόσκληση για διάλογο. Το βιβλίο, παραδοσιακά συνδεδεμένο με την έννοια της γνώσης, εδώ λειτουργεί ως σύμβολο, εκπροσωπώντας κάθε μέσο μέσω του οποίου αφομοιώνουμε και ερμηνεύουμε πληροφορίες: περιοδικά, εφημερίδες, διαδίκτυο κλπ.
Τα γλυπτικά έργα της συλλογής
Τα πέντε –έως τώρα- μοναδικά βιβλία της συλλογής είναι μικρά έργα τέχνης που σε καλούν να τα «διαβάσεις» με τον δικό σου τρόπο. Γιατί πάντα υπάρχει ένας τρόπος να ερμηνευτεί το οτιδήποτε. Και αυτό είναι η «γοητεία» του πράγματος. «Μπορεί τη στιγμή που δημιουργώ να έχω σκεφτεί τι θέλω να μεταφέρω στο κοινό. Από την άλλη, καλώ και τον θεατή-αναγνώστη να δώσει τη δική του ερμηνεία και να προσθέσει τις δικιές του “λέξεις”», μου λέει η δημιουργός, γλύπτρια και κεραμίστρια Λεώνη Γιαγδζόγλου.
Εδώ όπου θα κουρευτείς ενώ ταυτόχρονα βλέπεις μία έκθεση ζωγραφικής
Τα γλυπτά έχουν πάνω τους υφάσματα, σύρματα, ζωγραφιές. Πολλά από αυτά έχουν και αναφορές σε αρχετυπικά σύμβολα. Κάθε ένα έχει το δικό του όνομα. «Ο τίτλος του κάθε έργου είναι αποτέλεσμα κάποιας δικής μου εσωτερικής περιέργειας, μίας αναζήτησης της δεδομένης στιγμής», μου λέει η καλλιτέχνης. Προσωπικά αγαπημένο μου είναι το “How long is now?”. Πόσο στα αλήθεια διαρκεί το τώρα; Έχετε αναρωτηθεί ποτέ; Αυτό το γλυπτό σχολιάζει το πόσο λίγο στεκόμαστε σαν άνθρωποι σε αυτό που μας συμβαίνει τώρα και το πώς χανόμαστε στα παρελθοντικά μας λάθη ή τα μελλοντικά μας πλάνα. Από την άλλη όμως «σχολιάζει» αυτή την εμμονή με το τώρα και «περιγράφει» έναν καθημερινό αγώνα συνδεδεμένο με το διάσημο ρητό carpe diem- έναν αγώνα του να αδράξω την ημέρα με όποιο κόστος. Λίγο αγχωτικό, δε νομίζετε;
Πλάι σε αυτό το γλυπτό, έρχεται και το “Nothing by the Book”, ένα κλειστό βιβλίο που φαίνεται πώς δε θα ανοίξει ποτέ. Αποφεύγει να αποκαλύψει την ουσία του, κάτι που ενισχύει την περιέργεια του θεατή και δημιουργεί μία ειρωνεία σε σχέση με την ελεύθερη πρόσβαση στην πληροφορία των καιρών μας. «Προσεγγίζω τη θεματολογία με ένα περιπαικτικό τρόπο», μου εξηγεί η Λεώνη.
Το βιβλίο: Μία ειρωνεία των καιρών μας
Το βιβλίο είναι ένα αντικείμενο με θετική και ταυτόχρονα ειρωνική χροιά. Σε έναν κόσμο που χαρακτηρίζεται από υπερπληροφόρηση, εκφράζει την ανάγκη των ανθρώπων να δουν κάτι γραμμένο για να πιστέψουν ότι ισχύει. Μαρτυρά το πώς καταπίνουμε αμάσητη την πληροφορία, χωρίς να εμπιστευόμαστε τις δικές μας γνώσεις και τα δικά μας φίλτρα και κριτήρια. «Όποια πληροφορία και αν δεχτούμε, δεν την επεξεργαζόμαστε περαιτέρω, δεν τη φιλτράρουμε σε σχέση με τη δική μας εσωτερική πυξίδα», λέει η καλλιτέχνης.
Το λευκό και οι 50 αποχρώσεις του μπλε έχουν την τιμητική τους
Ατομική έκθεση το 2025
Η Λεώνη προγραμματίζει την ατομική της έκθεση στην Αθήνα, μία πόλη που τη βρίσκει πάντα καλή αφετηρία. «Θέλω να οργανώσω μία έκθεση και να μη γίνει απαραίτητα σε γκαλερί. Θέλω να είναι ένας χώρος με μια πατίνα από άλλη εμπειρία. Πιθανόν μία εκκλησία, ένα παλιό βιβλιοπωλείο. Κάτι που να μεταφέρει την τέχνη έξω από τους κλασσικούς χώρους της». Αυτός ο συνδυασμός θα επιτρέψει στους επισκέπτες να βιώσουν την τέχνη με μια νέα προοπτική.
Πλάι στη “The Solid Book Collection”, όπου θα είναι και η βασική θεματικής της έκθεσης, η Λεώνη σκέφτεται να εμπλουτίσει τη συλλογή της με εικαστικές της δημιουργίες πάνω σε καραβόπανα. Συγκεκριμένα, αυτή την περίοδο δημιουργεί ανάγλυφες ζωγραφιές πάνω σε υφάσματα με πρωταγωνιστές τα Peoplakia-προηγούμενη συλλογή της κεραμίστριας βασισμένες σε φιγούρες. Πρόκειται για μία πρωτοβουλία του Μουσείου Μπενάκη που ζητά από καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν πάνω σε υφάσματα και έτσι δημιουργούνται εικαστικά πανό που μοιάζουν με πίνακες. «Το πανό μου πουλήθηκε πρώτο στο Μπενάκη και ήμουν πολύ περήφανη! Είχε μεγάλη επιτυχία. Κάποιοι μου ζήτησαν και κατά παραγγελία».
Σε κάθε περίπτωση, η έκθεση θα ολοκληρωθεί εννοιολογικά και θεματολογικά, όταν βρεθεί εκείνος ο χώρος που θα την φιλοξενήσει.
Από θεατής και αναγνώστης, σε συγγραφέας
Μια από τις πιο συναρπαστικές πτυχές της "The Solid Book Collection" είναι η διαδραστικότητα που προσφέρει, η οποία αναμένεται να ενισχυθεί. Η Λεώνη έχει την εξής ιδέα και θα την υλοποιήσει σύντομα. Μέσω QR codes, την «γέφυρα» μεταξύ του βιβλίου και της σύγχρονης μεθόδου πληροφόρησης, οι επισκέπτες θα μπορούν να καταγράψουν τις δικές τους σκέψεις, δημιουργώντας ένα δίκτυο νέων ερμηνειών. Με τη σειρά της κάθε νέα ερμηνεία θα προστίθεται στην ιστορία του έργου, ενδυναμώνοντας τη διαδικασία της μάθησης και της ανακάλυψης. Την ίδια στιγμή, ο θεατής δεν θα είναι πια παθητικός αποδέκτης, αλλά θα δίνει τη δική του αφήγηση σε ό,τι βλέπει. Επομένως από θεατής και αναγνώστης, θα μετατρέπεται σε συγγραφέα.
Η "The Solid Book Collection" είναι ένα μοναδικό καλλιτεχνικό εγχείρημα που καλεί τον θεατή να αναλογιστεί τη φύση της γνώσης και της πληροφορίας. Μέσω της ανατροπής των παραδοσιακών αντιλήψεων και της ενίσχυσης της διαδραστικότητας, προσφέρει μια εικαστική εμπειρία που είναι ταυτόχρονα βαθιά προσωπική και συλλογική. Καλεί όλους μας να γίνουμε μέρος της ιστορίας, αναγνωρίζοντας ότι η γνώση είναι μια συνεχής διαδικασία, πλούσια σε ερμηνείες και δυνατότητες. Όπως και η τέχνη…
Η συλλογή The Solid Book φιλοξενήθηκε τον Ιούλιο στην έκθεση “Her Hands Were Muddy When We Met”στη Σαντορίνη που γινόταν παράλληλα και στο πλαίσιο της Μπιενάλε. Πραγματοποιήθηκε στο Βιομηχανικό Μουσείο Ντομάτας και συμμετείχαν 5 Ελληνίδες γυναίκες καλλιτέχνες, ανάμεσα τους και η Λεώνη Γιαγδζόγλου.
Τα κεραμικά από την The Solid Book Collection διατίθενται προς πώληση στην γκαλερί Sealed Earth.
Το πράσινο φόρεμα είναι το νέο λευκό πουκάμισο
